Vandaag is er weer iets gereleased waar ik aan mee heb gewerkt, en wel de nieuwe single van Robin Zijlstra. Check hem hier op iTunes en hier onder de (acoustische) YouTube videoclip.
Hier kun je het origineel beluisteren!
Wat vinden jullie? Laat het weten in een comment!
Het heeft een tijdje geduurd voordat ik er iets over mocht zeggen, maar het mag eindelijk. Een paar maanden geleden heb ik samen met Hans Eijkenaar een (lange) dag gewerkt aan het opnemen van Drum Loop HD. Vanaf morgen is hij te verkrijgen in de app store.
Voor iedere producer een ontzettend handige app om mee te expirimenteren, er zijn voor iedere style verschillende loops op verschillende snelheden. Ook is iedere loop op 2 manieren opgenomen, Vintage en Modern. Iedere loop is te copy pasten naar verschillende DAW’s op de iPad, of via de audio uitvoer te importeren in bijvoorbeeld Pro Tools.
Gisteren (16 Juni) heb ik de techniek gedaan bij de band van Robin tijdens hun optreden bij het Tros Muziekcafé. Ook weer een unieke ervaring, je komt niet vaak tegen dat een radiostudio nog volledig analoog is ingericht en dat er iemand achter de knoppen zit die er ECHT verstand van heeft en ook weet hoe het op de zender klinkt! (Paul bedankt!)
Het Tros Muziekcafé is hier terug te luisteren.
Luisteren is een van de bezigheden in ons vak waar we het meeste mee bezig zouden moeten zijn. Feit is dat je eigen oren het beste meet-apparaat ter wereld is wat betreft audio. Echter is echt goed luisteren moeilijker dan de meeste mensen denken, je hebt namelijk naar mijn mening 2 manieren van luisteren, elk met een eigen doel.
1. Technisch Luisteren
Zodra ik technisch ga luisteren ga ik me ontzettend op m’n oren concentreren en op wat ik hoor. Staat het hoog niet te hard? Is die piek op 4kHz niet te pijnlijk? Maar echter is de gemiddelde bezoeker hier niet in geïnteresseerd.
2. Muzikaal Luisteren
Muzikaal luisteren is echter veel moeilijker, ik luister dan naar de emotie van de muziek en of het iets met me doet. Verteld de muziek het verhaal dat het hoort te vertellen en dringt het goed tot me door, zo niet, moet de take overnieuw of moet ik even technisch luisteren wat er aan mankeert?
Jammergenoeg zijn er naar mijn mening teveel mensen die de 2e manier van luisteren (creatief luisteren dus) niet “door hebben”. Dit is vreemd, aangezien vrijwel ieder “normaal” mens helemaal niet technisch luistert en probeert te genieten van de muziek.
Zelf probeer ik altijd tijdens het opbouwen/in-regelen technisch te luisteren om vervolgens alleen nog maar muzikaal te gaan luisteren. Zeker met hoogwaardige spullen is het echt niet nodig om continu technisch te luisteren, dat blijft toch wel hetzelfde!
Aankomende Donderdag (31 Mei), heb ik de uitvoering van mijn “meesterstuk”. Het meesterstuk is een soort eindpresentatie/verdieping welke je moet doen voor het behalen van je diploma. Ik heb gekozen om mezelf te verdiepen in de Loudness War. De presentatie word gehouden in de SoundVision Studio in Arnhem, er zijn nog 2 plekken vrij, degene die het eerste een comment plaatst mag er bij!
Ik zal onder andere een stukje historie en de EBU-R128 norm behandelen.
Gister was het moment van de waarheid, na een aantal weken wachten op een voeding. (De voeding die ik trouwens heb gekozen is van het merk Lascar). Op het moment dat je zo’n zelfgemaakt circuit voor het eerst in het stopcontact drukt ben je vaak al blij genoeg dat er geen rook uit komt en dat was inderdaad het geval. Toen ik er signaal doorheen stuurde was ik ten eerste al ontzettend blij dat het er aan de andere kant ook weer uit kwam, maar het begon me pas echt te verbazen toen ik aan de knoppen begon te draaien. Ik ben hem daarna gaan vergelijken met een aantal andere EQ’s van hoogwaardige merken (Neumann, ANT e.d) en ik moet zeggen dat hij zichzelf goed staande wist te houden. En dat is bijzonder, als je bedenkt dat ze ongeveer 1/4e van het geld hebben gekost.
Vandaag ben ik langs geweest bij Oscar Kooi (Muzixz) voor het kalibreren en doormeten om te zien hoe goed de EQ in theorie is. Hier onder vind je 2 graphs van de EQ in actie. Ook hebben we de headroom uitgeprobeerd, door te luisteren en door te meten. Met alle boost knoppen rechtsom gedraaid en alle banden ingeschakeld en een input van boven de 20dBu begon hij pas een beetje te vervormen, echter stond er toen al wel 15Volt op de output. Dit zijn extreme cijfers, maar het is altijd een prettig gevoel om te weten dat “ie ’t aan kan”. Zodra het andere kantje ook af is en ik dus een stereo paartje heb ga ik een paar voor/na demo’s hier posten.
Mocht iemand trouwens nog ideeën hebben voor knoppen op de potmeters (spindle dikte van 4mm), ze zijn welkom!
Professionaliteit, wanneer is iemand een professional? Ik hoor je denken: zodra iemand z’n geld verdient met wat hij doet. Maar is dat wel zo?
Naar mijn mening ben je niet van de een op de andere dag een professional. Persoonlijk meet ik professionaliteit niet aan of het je werk is, of omdat je handig bent met een mooie grote mengtafel. Ik meet professionaliteit meer in je houding, hoe je jezelf gedraagt en hoe je werkt.
Maar waar moet je bij jezelf op letten? Een aantal puntjes.
Youtube, iets wat al jaren een ontzettend goede distributeur is voor muziek, maar hoe krijg je de beste audio op youtube? Bij youtube zijn er 2 dingen waar je rekening mee moet houden, datacompressie en audiocompressie.
Allereerst de datacompressie. De kwaliteit van een YouTube filmpje word uitgedrukt in FMT waarde (bekend van de beroemde &fmt=18 truc). Vroeger was er maar 1 kwaliteit, welke mono mp3 audio bevatte. Tegenwoordig zijn er 22 FMT waardes waar je video aan moet voldoen. YouTube test voor het afspelen van de video je internetconnectie en browser, en kiest aan de hand daarvan de juiste FMT waarde. Om deze 22 waardes te krijgen converteert YouTube het door jou ge-uploade bestand dus in 22 verschillende formaten. Qua audio houd dit concreet in dat je MP3, AAC of Vorbis krijgt voorgeschoteld met een maximale sampling rate van 44.1 kHz en een maximale bitdiepte van 192 kbit/s. Concreet gezien word alles wat een hogere kwaliteit heeft dus omlaag gescaled. Zelf zorg ik er altijd voor dat ik de audio in een zo hoog mogelijke kwaliteit aanlever. Youtube bewaard alle originele bestanden om later opnieuw te kunnen converteren als ze van formaten veranderen.
Dan de audiocompressie. Net als op de radio doet YouTube ook iets inhoudelijks met je audio, namelijk een soort OptiMod compressie toepassen. En dat is zeer vervelend, aangezien je zelf hard hebt gewerkt om je muziek zo mooi mogelijk af te mixen. Vroeger gebruikte YouTube een 1 bands compressor, welke je voor de gek kon houden door een pieptoon van 20kHz op 0 dB in je audio te plaatsen, maar ik heb het idee dat deze truc niet meer werkt omdat er nu multiband word gecompressed. Als audiotechnicus zullen we dit als gegeven moeten accepteren en na veel testen met een OptiMod ben ik zelf tot de conclusie genomen dat je muziek het beste blijft klinken als je het zo dynamisch mogelijk aanlevert, dus probeer een dynamische (pre)master aan te leveren!
Een beetje vreemde titel, maar de betekenis van het woord kwaliteit is iets wat veel mensen niet meer kennen. Alles moet tegenwoordig goedkoper en dat gaat nou eenmaal ten koste van de kwaliteit. In de audiotechniek is ontzettend te merken dat kwaliteit iets is wat steeds minder te vinden is.
Het publiek is ook steeds minder gewend, persoonlijk denk ik dat dit komt door home-recorders, oftewel, mensen die thuis een iMac met een interface kopen en zichzelf studio noemen. Dat is leuk om je ideeën mee op te nemen, maar voor je sound hoef je het niet te doen en voor de prijs al helemaal niet. Als je gaat doorrekenen ben je voor een home-recording setup gewoon meer geld kwijt dan voor het huren van een “echte” studio met “echte” spullen en mensen die weten waar ze mee bezig zijn.
Toch blijven we denken dat het gross van de mensen er niks om geeft dat iets niet tegek klinkt, ze luisteren er immers toch gewoon naar. In de praktijk blijkt echter dat mensen niks meer gewend zijn en zodra je met kwaliteit aankomt ze niet weten wat ze overkomt.
Zo heb ik bijvoorbeeld vorige week de masters afgeleverd van de musical van het Candea College en tijdens de controle kreeg ik continu te horen dat het “onwerkelijk goed” klonk. En dat is vreemd, want eigenlijk is het toch gewoon de normaalste zaak van de wereld dat je goed werk aflevert… Toch? Het feit dat het meer opvalt als iets goed klinkt dan wanneer iets slecht klinkt is een vreemde gedachte, want bij audiotechniek is het altijd andersom (je hoort mensen alleen iets zeggen als het niet goed is, als het wel goed is hoor je niemand er over). Voor kwaliteit kiezen en gaan is iets wat iedereen meer zou moeten doen!
Let’s call it a wrap!
Na maanden lange voorbereiding is het nu alweer voorbij, en als je aan mij vraagt was het een succes. Op een aantal kleine (regie/schakel) fouten na ben ik behoorlijk tevreden, en wil vanaf hier iedereen die aan Show Your Talent 2012 heeft meegewerkt ontzettend bedanken voor hun inzet!
Binnenkort komt de hele uitzending op YouTube en zal ik hier een link posten!